Üdv Játékosok és érdeklődők! Elindult a második stílusjáték, melynek heti feladványait és a pályázott demokat itt láthatjátok majd. Minden héten vasárnap kerül lezárásra az adott…
Üdv Játékosok! A MusicDivision producerei már többször is letették voksukat a stílusjátékok mellett. Hogy miért? Sokan kimennek a szabadba játszani, sportolni, hasznos dolgokat csinálni.. MI…
Abban a szerencsés helyzetben vagyok, hogy relatíve sok fülhallgató típust kipróbálhattam már, most pedig ismét egy konszúmer terméket tesztelhettem, ami a Bose háza tájáról érkezett. A QuietComfort széria a felsőkategória alját csiszolja. Létezik sport és iPhone kompatibilis verzió is, a tesztalany ára pedig 65.000,- ft körül mozog jelen pillanatban.
Kéréseteknek megfelelően third-party pluginek kerülnek bemutatásra, melyeknek minden háztartásban ott a helye!
A klasszikus EQ-zásról és a különféle equaliser-ekről már esett szó, ahol bemutattam, hogy milyen alapvető típusok léteznek. Szó volt parametrikus, hibrid és grafikus EQ-król, de a kreatív felhasználás nem került még szóba. Normális esetben azt hinnénk, hogy az EQ-t, csak a keverés stádiumában használjuk..
István tette fel ma a kérdést, hogy vajon milyen “szabályok” vannak a basszus és a lábdob szeparálására, ha sidechain-ról van szó, illetve milyen beállításokkal érdemes dolgozni. Nézzünk meg pár fontos dolgot a hangszerek szeparálása érdekében.
Itt nem egy referencia fülhallgatóról, mint inkább olcsóbb megoldásról beszélünk a hétköznapokra. Javaslom mindenkinek, akinek fontos a zenehallgatás út közben, hogy játszon a füldugókkal, ha nem szeretne több tízezer forintokat áldozni ilyen felhasználásra.
A harmadik részben szóba kerülnek az effektek, a struktúra felülvizsgálata, a hangszerelés milyensége és a refrén, verse, bridge hangulati elemei is..
Itt a második videója a Rewind sorozatnak, amiben bemuatatom az elejétől a végégig, hogy miként készül egy dal.
Lehet, hogy egy stúdiót akarsz a bandának. Lehet, hogy nem is akarsz bandát? Miért ne lennél Te az? Lehet, hogy csak hangot akarsz a videóidhoz, de akár az is lehet, hogy egy ötletekkel teli művész vagy, aki a saját kreativitásának határait keresi.
Íme az első része az első “Így készül” résznek, melyben bemutatom, hogy az elejétől a végéig hogy készítek el egy egyszerű dalt.
A mostani videóban kis elmélkedést hallhattok a zenekészítés és a keverés alatt használt technikák összemosódásáról, illetve a zenekészítés folyamatának zavarairól. Az ötlet, az első mix, a végleges keverés és a mastering határvonalai kezdenek megszűnni, ezért is fontos, hogy a kreatív technikákat elsajátítsuk.
Mivel a kreatív zenekészítés és a tippek/trükkök még nem szerepeltek oldalunkon, ráadásul sokan vártatok már ilyen tutorialokat, elkészült az első, mely a risereket, uplifting alapjait mutatja be kb. 20 percben.
A tutorial keretében megismerhetitek az ének beúsztatás, a fehér zaj beúsztatás és beágyazás, továbbá az auto-filterezés alapjait.
Most már elhelyeztünk pár kompresszort és EQ-t a sávokon, szinteztünk, csiszolgattunk és minden hangszer jól szól, szépen elkülönülve a többitől; egyik sem akarja a másikat elnyomni. Ez nem jelenti azt, hogy készen is vagyunk, hisz akkor most nem lenne miről beszélnem, maximum híreket mondhatnék be. Az utolsó stádium a maszterelés.
Fontos, hogy tudd, miért alkalmazod – a kevesebb néha több. Sok-sok óra és fültréning kell, hogy megtanuljuk, mik azok a kritikus pontok, amikre figyelni kell, ill. hogy minél hamarabb tudjuk azonosítani a problémás frekvenciákat.
Sávonként és a keverés végén is alkalmazzuk.
Ismét egy olyan témát érintünk, amiről nem lehet eleget beszélni, hisz a kompresszorok a stúdiók szerves részei. Sok vitát gerjeszt ez a téma is, ezért megpróbálom konyhanyelven, a számunkra legfontosabb tudnivalókat bemutatni. Ha még nem találkoztál kompresszorral, akkor az elején nehézkes lehet a működési elv megértése.
Nézzük először is a dobokat. Kezdésnek érdekes megnézni, hogy mi van sztereóban és monoban. Alapvetően a mély hangokat monoban keverjük. Ezért is fontos kezdésnek leellenőrizni, hogy a lábdob és minden mély hang egész biztos mono legyen. Nagyon sok sample anyagnál sztereó sávot kapunk. Még ha monoban halljuk is, érdemes “monosítani”, hogy biztosak legyünk a dolgunkban és minél kevesebb fázisproblémát generáljunk.
Jelen sorozatunk megpróbálja felölelni a legfontosabbakat a zeneszerkesztés, komponálás utáni stádiumban. Ez a sorozat is elsődlegesen a kezdő producereket, zenészeket célozza meg, de még az is lehet, hogy néhány évnyi tapasztalattal is hallotok majd érdekességeket.
Érdekes, hogy mindketten másképp viszonyulunk a zenekészítéshez, sokszor teljesen ellentmondónak tűnik a két megközelítés és valahogy mindig találunk egy arany középutat és tanulunk egymástól. Elvégre ez az egyik célja a MusicDivision-nek: tanulni egymástól.. ráadásul új koncepciókat, új véleményeket és gondolatokat hallani mindig célra vezető!
A zene egy univerzális nyelv amire a lélek és a szív is meglepően jól reagál. Legyen az rock, blues, rap vagy alternatív, mindig számíthatsz rá, ha az életedben minden más csődöt mond. Ilyenkor is képes a zene átlendíteni a nehéz pontokon. Ezért is szeretjük.
A téma a fórumunkon is előjött, aminek nagyon örültem, két dolog miatt is: az illető feltette a kérdést és olyan témát hozott elő, ami sokunknak fontos! A számítógép vásárlásakor vagy összerakásakor egyre nagyobb hangsúlyt kap a zajszint.
Zenekari próba, hangosítás, felvétel. Legyen bármelyik, a technika bekötése, a jel vezetése, a kábelezés alapfeltétele a jó minőségnek, a használhatóságnak. Nagyon fontos, hogy a “féltve őrzött” hangminőséget ne rontsuk tovább silány minőségű kábelekkel vagy tudatlanságunk miatt esetleg egy rossz választással!
A zenéink visszahallgatása kritikus pont a zenekészítés során. Az, hogy ilyenkor milyen frekvenciákra kell kiemelt figyelmet fordítani, szinte már konstans kérdés. A hangfalak kiválasztásánál már megtárgyaltuk, hogy lehetőség szerint minél egyenletesebb frekvenciamenetre képes, a fülünk számára kellemes hangú Hi-fi (pl. B&W) vagy profi aktív stúdió hangfalakat kell előnyben részesíteni. Most szeretnék neked egy kis ízelítőt adni a hallható frekvencia-spektrum tulajdonságairól és azokról a tényezőkről, amik befolyásolják a lehallgatást. Beszélek a mélynyomóról és a kábelekről is.
A virtuális stúdió csak egy illúzió. Ez csak “úgy tűnik”, hogy egy igazi keverőpult, több-sávos felvevő effektekkel, kompresszorokkal, eq-val, szintikkel, stb. Ez az a metafora, ami kell ahhoz, hogy kezelni is tudd és értsd, amit csinálsz.
A késés egy komoly, idegesítő probléma volt mindazok számára is, akik szerettek volna valamit felvenni és lekeverni a számítógép segítségével, nem beszélve az élő effektek használatáról.
Már tudod, hogy miképp érdemes két számot harmonikusan és megfelelő módon átkeverni. Van némi fogalmad az ütemekről is. Most menjünk bele egy kicsit a stílusok és az ütemhelyes mixek témakörébe és nézzük meg, hogy mi a legfontosabb egy egész esti keverés alkalmával, hogy a távozás is jobb legyen.
Mikor először ismerkedtem C.j. Wega nevével és műveivel, számomra úgy tűnt, hogy egy őszinte és igen kitartó DJ rejtőzik mögötte, aki nem ismer határokat. Az interjú ezt egyértelművé tette. A keze alatt egy sajátos érzésvilága lesz a dallamoknak, amik lüktetve kísérik a jobbnál jobb ütemeket.
Mivel már képes vagy olyan számítógéppel dolgozni, ami a digitális tartományban csodákat képes művelni a zenével, elkezdheted lépésről lépésre megvizsgálni, hogy miképp haladj egy zeneszám elkészítése során. Ki kell használnod, hogy a számítástechnika, az audió és midi szekvenszerek és a felvételre alkalmas eszközök is drasztikus fejlődésen mentek keresztül!
Ez a cikk egy DJ alapvető feladatait és viselkedését fogja kicsit kielemezni. Hogy is viselkedik a tipikus közönség? Mit is várnak el és hogy reagálnak? Ezután szó lesz a megváltó, de rossz DJ-zésről, szokásokról és elméletekről. Ha amatőr DJ vagy, szeretnél az lenni vagy csak érdekel a téma, akkor ezek alapvető információk számodra a kezdéshez.