Tippek az alkotáshoz

Kell egy jó midi. Komolyan gondolod a dolgot? Akkor ne szórakozz potom összegért kapható gyenge minőségű programokkal és játékokkal! Lehet, hogy ezek papíron ugyanazt tudják, mint a nagyok, de hallgass rám: ez a kettő nem ugyanaz. Mindenkinek szüksége van bizonyos keretre, hogy megépítsen egy home studiót, és a MIDI az egyik olyan elem, ami nem olcsó mulatság és a kompromisszumok csak hátráltatják a cél elérését. Inkább vegyünk egy jobb minőségű, drágább szintit, mint hogy most vegyünk egy olcsót, ami később tönkre megy és akkor kelljen sokkal több pénzt kiadni. Ha az eszközeid megnehezítik a dolgod, és nehéz velük dolgozni, akkor nagyon sanszos, hogy soha nem fogod átélni az alkotás igazi érzését.

Ismerd meg a MIDI-d alap funkcióit! Ha ezt nem teszed meg, pazarlod az időd. A kiváló minőségű szekvenszereknél idő kell és mély belemerülés ahhoz, hogy mesteri fogon tudjuk használni azt. Ez is egy befektetés. Az élvezet, amivel a saját zenédet csinálod, ennek az eredménye, és ez az érték minden percben veled lesz, amíg finomítod a hangokat. Minden szekvenszernek megvan a saját belső logikája. Meg kell találd azt az eszközt, ami egyezik a te gondolkodásoddal és így megkönnyítheted a további dolgod. Íme pár tanács, hogyan válhatsz profivá:

Legelőször tanuld meg az alap parancsokat a felvételhez, lejátszáshoz, megállításhoz stb. NE használj egeret ezekre a funkciókra! Ez le fog nyugtatni és valószínűleg megelőzöd ezzel az esetleges hibákat. Ha lehetséges az a kezed, amivel játszol, sose hagyja el a billentyűket; amennyiben megoldható használd a másik kezed a felvétel gomb megnyomásához. Nanoszekundumok is számíthatnak egy gomb megnyomásakor! Tanuld meg a leggyorsabb módot arra, hogy egy új felvételt indíts és kontrollálni tudd a hangszert.

A gyorsaság és az intuíciók számítanak. Ne azzal töltsd az időd, hogy böngészd a menüt, hogy melyik funkciót hol találod. Szóval maradj a manuális irányításnál, és biztos vagyok benne, hogy ha elkezdted sok-sok ötleted lesz.

A minőség utáni vágy. A különbség egy nagyon lüktető, pontos és egy összecsapott MIDI között a minőség. Gondolom mindenki a legjobb minőséghez közeli eszközön szeretne dolgozni. A minőség akkor kerül előtérbe, ha pl. egyszerre dolgozol keverőn, MIDI-n, effekteket használsz és váltogatsz a programok között. Egyszer csak hirtelen minden lefagy, és sorban kapod a hibaüzeneteket. Ha egy jó minőségű eszközzel dolgozol, nem látsz hibát. Persze egyszer minden tönkre megy vagy elavul. De mindig csak egy kérdést tarts szem előtt: hogyan tehetném ezt jobbá?

Szórakozás. Szórakoztató felvenni és szórakoztató visszahallgatni a saját zenénket. És ez a legfontosabb!! Én nem törődöm azzal, amit az iskolában mondanak neked a zenéről, a zene arra van hogy szórakoztasson. Ha nem szórakoztat, akkor nem tudsz vele dolgozni.

A recept: kezdj a dobbal.

- Először csak egy vagy két taktust rakj be, és ezeket formáld meg.
- Tegyél be egy-egy lábdob hangzást.
- Találd meg a helyét és az ismétlés helyét! (általában a 2. és a 4. ütemnél)
- Ezután ezeket az ütemeket másold le még pár helyre

Használhatunk loopokat? Miért ne?? Csak meg kell találnod azt, amelyik tetszik. Léteznek one-shot-ok vagy olyan sample anyagok, amik csak a lábdobokat, csak a pergőket, cineket, stb. tartalmaznak. Egy idő után ezekből vagy a sajátjaidból egy dob kit-et tudsz magadnak  alkotni, akár minden dalodhoz. Kezdet kezdetén viszont  érdemes teljes loopokat használni (minden dobhang része), hogy megtanuld, mi mihez illik a legjobban. Ez műfajonként és dalonként is eltérhet és sokat kell gyakorolni a saját dob létrehozását, hogy az egységet alkosson és passzoljon a dal többi eleméhez. A lábdob és a pergő is ugyanúgy tekinthető hangszernek. Ha úgy érzed, hogy a hangonként akarod összeválogatni a dob egyes részeit, akkor is érdemes egy stílus-azonos referenciadalt meghallgatni, hogy legyen viszonyítási alapod és ne lógjon ki egy elem se.

Adjuk hozzá a basszust
Ugorjunk vissza a régi egyszerű zenékhez. Kitűnő basszusmenetek vannak benne, amit a basszeros játszott fel, de ma már olyan effektek vannak, hogy nekünk ezzel nem kell foglalkoznunk, ha nincs rá affinitásunk. Gondoljunk azért az electro/tech műfajokra is, amik egymás után játsszák ugyanazt a ritmust. Egy ilyen alapot nem olyan nehéz összedobni (Szerk: azért lehet azt is művészi szintekre fejleszteni, bármennyire tűnik monotonnak). Győződjünk meg arról, hogy az a hangzás valóban illik-e a zenéhez és valóban tetszik-e nekünk. (A basszus és a lábdob összhangja kiemelten fontos – ha ez nincs meg, akkor az egész dal bukott.)

Adjuk hozzá a dallamot
Először adjunk hozzá egy egyszerű kis dallamot, ami megfogott minket. Hallgassuk meg együtt az eddig meglévő ütemeket, és ha nem teszik valamelyik, hallgassuk meg külön-külön a sávokat, hogy vajon melyik nem illik oda. És ha megtaláltuk a kakukktojást ne féljünk lecserélni azt. A rock, a country, a folk zenének megvan a tipikus hangzása, amitől nagyon nem tudunk eltérni. De ha valami táncolhatóbb zenét alkotunk, engedjük szabadon a fantáziánkat és alkossunk valami újat. Ha a rádióban hallható egyszerű zenét akarunk összehozni inkább el se kezdjük, mert akkor elég annyi ha bekapcsoljuk a rádiót és hallgatjuk.

Merjünk egyedit alkotni!

Loopok? Itt is használhatunk különböző szintetizátor effekteket, de ezt meg lehet csinálni saját kezünkkel is. Ha az előre elkészítettek közül választunk azt is próbáljuk kicsit formálni, mert az nem a miénk, és lehet hogy nemsokára majd valakinek a zenéjében visszahalljuk azt.

Minden zeneszámnak van egy története!

Ülj le és hallgasd a számot. Gondolkodj el azon, hogy miről szól, mi a mondanivalója, mit érezhetett az alkotó, amikor megalkotta. A sajád zenéd hallgatása közben kérdezd meg magadtól, hogy jó ez így és a zene választ fog adni rá. Vagy újrakészítesz pár dolgot, vagy az egész jó úgy, ahogy van. Írj egy befejezést a számhoz, amennyiben ez szükséges.

Remixek készítésekor se féljünk attól, hogy az első próbálkozás szörnyű lesz. Próbáljuk újra! Mentsük el és kezdjük az egészet előröl! Általában a harmadik nekifutásra már igazán olyan lesz, amilyet elképzeltünk. Mégse? Vedd elő a mentett anyagot és formáld újra!

Ahhoz, hogy egy igazán profi dalt hozz létre, ami “egyben van” ennél jóval több dolgot kell tudni és sok gyakorlás kell hozzá. Bármilyen erős is a kísértés, ne támassz olyan elvárásokat magad felé, amiket nem tudsz teljesíteni. Minden esetben érdemes az idődet az alapok teljeskörű megtanulására és elsajátítására rászánni, mielőtt továbblépsz.