Bevezetés a Home Stúdióba
Hogyan állíts össze egy kevésbé költséges stúdiót profi stúdiók hangjával felvértezve?
Gondolom azért olvasod ezeket a sorokat, mert új vagy a témában vagy mert van még mit újragondolnod. Van egy ötleted, inspirációd és készséged, hogy megvalósítsd, megváltoztass, létrehozz! Itt persze szó se lesz másról, csakis a zenéről! Lehet, hogy egy stúdiót akarsz a bandának. Lehet, hogy nem is akarsz bandát? Miért ne lennél Te az? Lehet, hogy csak hangot akarsz a videóidhoz, de akár az is lehet, hogy egy ötletekkel teli művész vagy, aki a saját kreativitásának határait keresi. A legjobb döntést hoztad meg és ebben biztos lehetsz. A cikkekkel megpróbáljuk az űrt kitölteni a témában és minél objektívebb képet adni a project és home stúdiók világáról és lehetőségeiről.
Minden szabály megváltozott az elmúlt néhány évben a (felvevő és) home stúdiók összeállítását illetően és még mindig csak változó tendenciát láthatunk. Régen szükség volt soksávos felvevőkre, lekeverő gépekre, teljes szobányi processzorra és külső egységre és annyi kábelre, hogy még megszámolni se volt kellemes. Természetesen továbbra is lehet óriási stúdiókat létrehozni milliónyi (külső) eszközzel (ami jobban fog szólni, mint valaha) vagy rábízod a számítógépre és a modern digitális soksávos felvevőegységekre a több száz (vagy több ezer) funkciót, amik anno mind-mind különálló egységeket kívántak meg.
Most nem az olcsó, sistergő, amatőr hangról beszélek, amit a 4 kazettás régi felvevőstúdiók gyártottak. Azok az idők elmúltak. A modern felvevő softwarek (sequencerek) eljöttével, azok beépített mindent kielégítő digitális mixereivel egy olyan hangzásra számítsunk, mint a nagyágyúké a közismert stúdiókban. Igen, ez igaz. Egy kisebb mértékű befektetéssel mikrofonba, előerősítőbe, hangkártyába és softwarebe már járható úton haladsz a saját home stúdiód felé. A későbbiekben leírom, hogy milyen szempontok szerint érdemes döntened, mik azok a hibák, amiket ne kövess el és mit érdemes tudni, hogy kétség kívül saját ígényeidnek megfelelő rendszert építs. Le fogom írni, hogy hol érdemes pénzt spórolni és hol ne legyen kompromisszum.
Azért ne hidd, hogy ha megvan az eszközöd, a hangzás a megegyező lesz a több millió dollárt érő stúdiók hangzásával. Ez így nem megy. Kell egy zenei hozzáértés, hogy zenét komponálj, ezen felül pedig tudnod kell kezelni az eszközöket a stúdiódban. A zenei talentum nagyon fontos. Ugyanakkor ez nem jelenti azt sem, hogy a hangszereken, pl. egy zongorán úgy kell tudni játszani, mint egy profi.
Önmagában a stúdiót úgy kell tekintenünk, mint egy hangszert. Mint bármilyen más hangszer esetében, a gyakorlás teszi a mestert – a próbálgatások, a kísérletezgetés, különböző dolgok kipróbálása visz minket közelebb a célhoz. Egy idő után rá fogsz jönni, hogy a zenekészítés egy mesterség és a stúdió a műhelyed. A stúdiózás csúcspontja művészit alkotni a maga legprecízebb formájában a kifejezés erejét használva.
Érdekesség: Míg a tudás lehet kizárólag technikai jellegű, a végeredmény lehet művészi! Gondolkozzunk így és jöjjünk már rá, hogy a kezünk a világ legcsodálatosabb hangszere, amit az emberiség “feltalált”. Annyira tökéletes hangszer, hogy még csak most kezdjük megéretni a lehetőségeinket. Ha van inspirációd és technikai tudásod, a zene univerzuma van ujjaidban. Álom? Igen, de gyakorlással és kitartással egy álom, ami valóra vált.
Tipp: Ne csak olvass, beszélgess is!!! Beszélgetni mindenütt lehet, keresd meg a kérdéseidben leginkább jártas személyeket és mérlegeld a hallottakat. Minél több véleményt hallasz, annál nagyobb valószínűséggel tudsz dűlőre jutni. Ne felejtsd el, hogy mindenkinek más a füle és mindenkinek más a véleménye is. Tartsuk ezt tiszteletben és használjuk fel a munkánk során.
Loading ...
